Wystawy specjalne
Wolf D. Prix
organizator: COOP HIMMELB(L)AU
Wolf D. Prix/ W. Dreibholz & Partner ZT GmbH
opracowanie graficzne / graphic design: COOP HIMMELB(L)AU, Wiedeń /Austria
Wystawa fotograficzna najwybitniejszych realizacji architektonicznych COOP HIMMELB(L)AU (wystawa gościa specjalnego), m.in.: Wolf D. Prix główny projektant / prezes / współzałożyciel Coop Himmelb(l)au 1968 (© Tamás Bujnovszky), Winnica Feuersbrunn, Feuersbrunn, Austria, 2010-(© Coop Himmelb(l)au), Muzeum Sztuki Współczesnej i Wystawa Rozwiązań Planistycznych, Shenzhen, Chiny, 2007-2013 (© ISOCHROM.com, Vienna), Muzeum Sztuki w Strongoli, Kalabria, Włochy, 2008-14 (© Isochrom.com), Studium projektu 2011, 2011– (© Coop Himmelb(l)au), Wizualizacja (© Coop Himmelb(l)au), Kościół Marcina Lutra w Hainburgu, Austria, 2008-2011 (© Markus Pillhofer), BMW Welt, Monachium, Niemcy, 2001-2007 (© Marcus Buck), Pawilon "21 MINI Opera Space", Monachium, Niemcy, 2008-2010 (© Duccio Malagamba).
Instalacja Wernera Aisslingera
Tytuł: Krzesło z konopi / Dom z konopi (wystawa gościa specjalnego)
Wystawa realizacji studia Aisslinger
organizator : Studio Aisslinger, Berlin, Niemcy
Werner Aisslinger pokaże pierwszą na świecie koncepcję krzesła typu monoblok wykonanego z naturalnych włókien – jest to projekt wspierany przez niemiecką firmę chemiczną BASF. „Konopne krzesło” zaprojektowano zgodnie z zasadami procesu wytwórczego lekkich konstrukcji rodem ze świata motoryzacji: odnawialne surowce, czyli konopie i ketmia prasowane są przy zastosowaniu termoutwardzalnej substancji wiążącej na bazie wody. Tak powstaje przyjazny dla środowiska, lekki, a zarazem trwały kompozyt.
Designer Roku 2010: Tomasz Augustyniak
organizator: Instytut Wzornictwa Przemysłowego Sp. z o.o.
komisarz: Kaja Kobylańska, IWP
scenografia: Tomasz Augustyniak
opracowanie graficzne: Irek Popek
Warszawa, Polska
Wystawa mebli Tomasza Augustyniaka, laureata nagrody specjalnej przyznanej przez prezesa Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie, w ramach konkursu „Dobry Wzór 2010”. Oprócz kultowego szezlonga Mono zaprojektowanego dla firmy Comforty, na wystawie można zobaczyć wiele innych projektów wdrożonych na rynek przez polskich producentów mebli. Wystawa zorganizowana przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego jako część projektu „Zaprojektuj Swój Zysk. Poprawa konkurencyjności przedsiębiorstw poprzez zastosowanie wzornictwa”, w ramach Programu Operacyjnego Innowacyjna Gospodarka
Prezentacja Alessi – Włoskiej Fabryki Designu
kurator: Remigiusz M.Kuczuba
Poznań, Polska
Założona w 1921 roku manufaktura Alessi, znana także jako Fabryka Włoskiego Designu, to producent nowoczesnych kolekcji przedmiotów użytkowych. Charakterystyczną cechą firmy Alessi jest umiejętność łączenia wymagań typowych dla produkcji przemysłowej z tradycjami laboratorium badawczego w dziedzinie sztuk stosowanych. Wśród licznego grona współpracujących z nią designerów znaleźli się m. in. Philippe Starck, Alessandro Mendini, Jasper Morrison czy Achille Castiglioni, których projekty sprawiły, że marka Alessi zaczęła słynąć z innowacyjnego podejścia do idei przedmiotu użytkowego łączącego w sobie walory praktyczne z estetycznymi. Motywami przewodnimi prezentacji Alessi w ramach targów Arena Design 2011, pierwszej tego typu w Polsce, są forma oraz użytkowa funkcja produktów tej marki, pokazane przez pryzmat wielkich nazwisk współczesnego designu. Każdy z 12 prezentowanych obiektów stanowi przykład innego podejścia do problemu materiału czy kształtu przedmiotu codziennego użytku. Dodatkową atrakcją prezentacji jest ekspozycja miniatur Alessi.
Wystawa ETNO/EKO/EMPATYCZNI
organizator Weranda Country, Weranda
koordynator: Olga Kisiel-Konopka
Warszawa, Polska
Projekty wchodzące w skład wystawy ETNO/EKO/EMPATYCZNI to przedmioty zaprojektowane przez młodych polskich dizajnerów, którym bliskie są idee proekologiczne, inspirują ich motywy folklorystyczne i etniczne. Prezentowane obiekty powstały w wyniku połączenia innowacyjnych technologii ze szczyptą zadumy nad mijającym czasem, ludźmi, tradycjami…ETNO/ EKO/ EMPATYCZNI to wystawa poświęcona ekologicznemu, świadomemu wzornictwu, gromadzi prace najlepszych, młodych projektantów, wrażliwych na kwestie tradycji, przemijalności, ochrony środowiska, a wśród nich: Marta Niemywska, Dawid Grynasz, Pan Popi, Marcjanna Kołat, Anna Szydłowska, Wzorowo, OOdesign, Aze design, Kafti Design, Biuro Kreacja, Jeremi Nagrabecki, 60bag, LIMO, Lew Jarmołowicz, CablePower, Magdalena Zawadzka, Katarzyna Herman-Janiec, AT Design.
HOMMAGE PHILIP ROSENTHAL
Organizator: Rosenthal Polska
kurator: Remigiusz M.Kuczuba
Poznań, Polska
Rosenthal jest uznanym producentem porcelany, utożsamianym przede wszystkim z projektami o klasycznym wzornictwie, jak choćby jedna z najbardziej znanych kolekcji – „Biała Maria”. Jednak marka Rosenthal to również projekty autorstwa artystów i designerów, współpracujących ze stworzonym przez Filipa Rosenthala atelier Studio-Line. Jego wieloletnie kontakty utrzymywane z wybitnymi projektantami przyczyniły się do powstania wyjątkowych, niekiedy unikatowych, porcelanowych obiektów, które stanowią materialny odpowiednik przyświecającego mu przez całe życie hasła „…żyć ze sztuką”. W ramach prezentowanej po raz pierwszy w Polsce wystawy „Hommage Philip Rosenthal”, pokazujemy 16 limitowanych obiektów, które po śmierci Filipa Rosenthala w 2001 roku powstały w hołdzie dla tego wybitnego człowieka. Każdy z nich został wykonany tylko w 50 egzemplarzach. Ich autorami są m. in., Björn Wiinblad, Marcello Morandini, Otmar Alt czy Günther Grass.
Konkurs Top Design Gabinety Stomatologiczne
organizator: Dental Depot Wasio, Wrocław
Dobre Wnętrze – magazyn, Wydawnictwo Murator S.A., Warszawa, Polska
Konkurs Top Design Gabinety Stomatologiczne jest próbą zmiany wizerunku polskiej stomatologii oraz promocją implantologii jako nowoczesnego i bezpiecznego sposobu leczenia ubytków poprzez pokazanie nowych trendów i komfortu w obsłudze klientów. Co miesiąc na łamach magazynu Dobre Wnętrza w kolejnych 12 numerach prezentowane są gabinety zakwalifikowane do walki o zwycięski tytuł. W pierwszej edycji zwycięzcy zostali wyłonieni w dwóch kategoriach: wybiór czytelników magazynu i internautów oraz jurorów. W drugiej edycji konkursu dodatkowo poszukujemy kliniki Eko Star – kliniki przyjaznej naturze.
50 LAT ROSENTHAL STUDIO-LINE, 50 LAT DESIGNU
kurator: Remigiusz M.Kuczuba
Od 50 lat Rosenthal Studio-Line jest synonimem innowacyjnego i awangardowego designu. W tym okresie wielu wybitnych artystów oraz designerów, m. in. Walter Gropius, Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison, Marcel Wanders i Patricia Urquiola, stworzyło dla marki Rosenthal wyjątkowe kolekcje, które charakteryzuje najwyższa jakość zarówno w formie, jak i funkcji. W ciągu dekad stanowiły one kamienie milowe w rozwoju Rosenthal Studio-Line. Ponad 150 artystów i projektantów sprawiało, że Rosenthal Studio-Line podążał zawsze z duchem czasu, a ponad 350 międzynarodowych nagród jest świadectwem kreatywności niemieckiego atelier. Na tegorocznych targach „Ambiente” we Frankfurcie nad Menem zaprezentowano dla uczczenia 50 rocznicy powstania Rosenthal Studio-Line wyjątkową wystawę 50 wazonów zaprojektowanych przez znanych na całym świecie artystów i designerów, która teraz ma swoją premierę w Poznaniu. Kolekcję otwiera stworzony w 1961 roku przez Tapio Wirkkala wazon „Ura”, a zamyka pochodzący z 2011 roku „Format” autorstwa Christophe de la Fontaine. Wiele z tych obiektów stanowi ponadczasową klasykę, która charakteryzuje kolekcję Rosenthal Studio-Line również dzisiaj.
Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej (STGU)
organizator: Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej (STGU)
Warszawa, Polska
Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej koncentruje się na działaniach, które przyczyniają się do rozwoju i promocji polskiego projektowania graficznego. Dba o prestiż zawodu projektanta oraz współpracę z projektantami opartą na uczciwych zasadach. STGU pragnie tworzyć płaszczyznę wymiany doświadczeń, pomysłów, koncepcji, a wszystko to w obrębie aktywnego i dynamicznego środowiska grafiki użytkowej. Celem wystawy jest zaprezentowanie istotnych realizacji polskiego designu, ale przede wszystkim – rozpowszechnienie świadomości istnienia niezwykle ciekawej oferty polskiego projektowania graficznego. Profesjonaliści, pasjonaci dobrego designu będą mogli zapoznać się z projektami na najwyższym poziomie.
