Organizator:

Prelegenci

Seetal Solanki

Seetal Solanki

Seetal Solanki jest projektantką materiałów, badaczką i pedagożką mieszkającą w Londynie, a także założycielką i dyrektorem Ma-tt-er, studia i szkoły projektowania materiałów.
Zajmuje się doradztwem, komunikacją i edukacją w zakresie tego, czym są i czym mogłyby być materiały w kontekście budowania bardziej odpowiedzialnej przyszłości. Seetal jest autorką książki “Why Materials Matter” (2018) oraz wykładowcą w Royal College of Art. Otrzymała tytuł Honorowego Członka Hereford College of the Arts, jest także laureatką stypendium RSA, które zdobyła w 2018 roku. Ukończyła studia magisterskie w zakresie przyszłości tekstylnej w Central Saint Martins. Współpracowała z takimi markami jak NIKE, Selfridges, World Water Day, IKEA/SPACE10, British Council, The Design Museum, Hyundai, Ace & Tate, It's Nice That. Jej prace cieszą się międzynarodowym uznaniem. Twórczość Seetal koncentruje się na tworzeniu pozytywnego społecznego, ekonomicznego, politycznego i środowiskowego wpływu, który ujawnia prawdę o tym, jak żyjemy dzisiaj i jak możemy żyć jutro.

Carole Baijings

Carole Baijings

Przez dwie ostatnie dekady Carole Baijings - połowa duetu Scholten & Baijings - zajmowała się projektowaniem kolekcji produktów wyjątkowych w skali światowej.
Studio z siedzibą w Amsterdamie tworzyło tekstylia, dywany, szkła i ceramikę, które w sposób harmonijny dopełniały projektowane przez Scholten & Baijings kolekcje mebli oraz zastawę stołową. Duet ma na swoim koncie projekty domów, które znalazły swoje miejsce na wystawach i instalacjach muzealnych, we współpracy z MINI stworzyło także samochód koncepcyjny . Mieli okazję tworzyć dla takich marek jak 1616 / arita japonia, Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, HAY, Herman Miller, IKEA, Karimoku New Standard, Maharam, Museum Boijmans van Beuningen, Rijksmuseum, Samsung, The Art Institute of Chicago, Thomas Eyck oraz Victoria & Albert Museum. Po owocnej współpracy, Carole i Stefan postanowili indywidualnie podejmować kolejne wyzwania artystyczne. Carole tworzy pod własnym nazwiskiem, jednak marka Scholten & Baijings kontynuuje swoją działalność oraz składuje wszystkie dotychczasowe kolekcje.

Jan Boelen

Jan Boelen

Jan Boelen urodził się w 1967 roku w Belgii w miejscowości Genk. Obecnie obejmuje wiele stanowisk, między innymi dyrektora artystycznego w Muzeum Sztuki Współczesnej i Architektury w Hasselt oraz w Atelier LUMA we Francji.
Pełni również funkcje kierownicze w Akademii Designu na wydziale wzornictwa w Holandii. Oprócz tego angażuje się w pracę jako rektor Uniwersytetu Sztuki i Designu „Karlsruhe University of Arts and Design” w Niemczech. Zadaniem laboratorium Atelier Luma jest badanie śródziemnomorskiej społeczności w Arles, jako miejsca pracy, w zakresie projektowania i produkcji, a także jako źródła kreatywnych pomysłów. Inicjatywa projektu testuje nowe sposoby myślenia oraz projektowania, wyznaczając zasady i obowiązki projektowania w XXI wieku. Celem tego miejsca, jest wprowadzenie zmian w sposobach myślenia, ale też stworzenia nowych możliwości dla podejmowanych współprac.

Michael Anastassiades

Michael Anastassiades

W 1994 roku założył własne studio w Londynie, a w 2007 stworzył swoją markę. Celem jego pracy, jest poznanie współczesnych znaczeń kultury i estetyki, wyrażanych za pomocą oświetlenia, przedmiotów i mebli oraz projektowania przestrzennego.
Swoją pracą Anastassiades stara się prowokować do dialogu, aktywności oraz interakcji. Jego projekty wyróżniają się znajomością form i klarownością funkcji. Są jednocześnie pełne dyscypliny i zabawy, która może stać się niespodziewaną inspiracją. Początkowo kształcił się w kierunku inżynierii budownictwa cywilnego w Imperial College of Science Technology and Medicine w Londynie. Następnie zdobył tytuł magistra Wzornictwa Przemysłowego w Royal College of Art. Studio Michaela Anastassiades tworzyło produkty we współpracy z licznymi producentami takimi, jak Flos, B&B Italia, Herman Miller, Cassina, Bang & Olufsen, Puiforcat, Fratelli Fantini SpA, Lobmeyr, Salvatori, Svenskt Tenn, Carl Auböck/Sigmar, Coedition oraz SCP. Jego prace znajdują się w stałych kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej, “Museum of Modern Art” w Nowym Jorku, Instytutu Sztuki w Chicago “Art Institute of Chicago”, Victoria & Albert Museum w Londynie, „MAK” w Wiedniu, „Crafts Council” w Londynie i „FRAC Centre” w Orleanie we Francji.

Torbjørn Anderssen

Torbjørn Anderssen

Torbjørn Anderssen jako współtwórca studia Anderssen&Voll, zajmuje się projektowaniem mebli, oświetlenia i akcesoriów domowych.
Torbjørn Anderssen urodził się w Eleverum w 1976 roku, jest synem muzyka oraz nauczycielki. Po ukończeniu Akademii Sztuki i Designu w Bergen w duecie z Vollem utworzył grupę projektową Norway Says, której działalność skierowała uwagę międzynarodowych twórców na projekty młodych, norweskich projektantów. Najważniejszym momentem w czasie istnienia Norway Says, była nagroda “Söderbergs Award”, którą duet Anderssen & Voll zdobył w 2007 roku, a także 10-letnia wystawa w Narodowym Muzeum Sztuki, Architektury i Projektowania w Oslo w 2009 roku. Grupa Norway Says stała się ważną częścią skandynawskiego wzornictwa, a wszystko to dzięki pomocy w rozwoju takich firm jak Muuto, &tradition, Røros Tweed, Kvadrat, Erik Jørgensen, Hay, Menu, Jøtul czy LK Hjelle. Kolejnym etapem było założenie biura Andersen & Voll. Prace duetu skupiają się na wielu płaszczyznach, począwszy od projektowania tekstyliów, kończąc na meblach dla najbardziej znanych, międzynarodowych marek w Europie. Od 2015 roku Anderssen & Voll dodatkowo wspierają norweską markę Nedre Foss. Podejmowanie współpracy projektantów z różnymi kulturami przemysłowymi jest źródłem ogromnej inspiracji. Takie działania pozwalają otwierać się na nowe możliwości przemysłowe na coraz szerszą skalę.

Maddalena Casadei

Maddalena Casadei

Maddalena Casadei urodziła się w Forli we Włoszech. Jest abolwentką architektury na Uniwersytecie w Ferrarze, ukończyła także studia magisterskie na kierunku Projektowanie na Akademii Domus w Mediolanie.
Od 2004 do 2012 roku Casadei współpracowała z projektantem James’em Irvine’em, zostając jego prawą ręką, rozwijając przy tym swoje umiejętności i wiedzę. W 2017 roku Maddalena Casadei otworzyła swoje własne studio w Mediolanie. Jej podejście do projektowania opiera się na budowaniu osobistej więzi z klientem. Skupia się na tworzeniu produktów i wystaw oraz na kierunkach rozwoju sztuki. Działalność w tej dziedzinie, pozwoliła jej odnaleźć własną wizję i wrażliwość w prezentacji produktów, dzięki której samodzielnie zajmowała się budowaniem koncepcji do sesji zdjęciowych.

Giulio Ridolfo

Giulio Ridolfo

Giulio Ridolfo (ur. 1962 r., Gemona del Friuli, Włochy) Szkolił się w projektowaniu mody w Mediolanie, kończąc studia magisterskie w Akademii Domus w 1989 r. pod kierunkiem czołowego profesora Gianfranco Ferre.
Od 1989 do 1991 roku projektował kolekcje odzieży męskiej w studio GFF w Mediolanie. Od 1992 do 2000 roku, projektował buty męskie i damskie z kolekcji Toda autorstwa Diego Della Valle, Civitanova Marche, Włochy (nabył kompetencje w obszarze wiedzy o skórze i projektowaniu butów). Od 1995 roku do chwili obecnej, prowadzi doradztwo i konsultacje w zakresie projektowania mebli: projektowanie kolorów i struktur tekstyliów tapicerskich, warsztaty krawieckie, tworzenie kolorowych tablic, oraz był sędzia w konkursach projektanckich. 1995 roku do chwili obecnej, prowadzi warsztaty i badania w obszarze tekstyliów w Maroso, Udine, przykładając szczególną dbałość do tkaniny, krojów i dopasowaniu kolorów do różnych kolekcji (katalogi w zestawie). Od 2001 do 2005 roku zajmował się kolorami i tekstyliami w Vitra, Bazylea, kładąc szczególny nacisk na edycję nowych standardowych materiałów i dbałość o reedycje (szczególnie kolekcja Jean Prouve) Od 2004 roku do chwili obecnej, wzornictwo włókiennicze i istniejące kolory tekstyliów dla Kvadrat, Ebeltoft, Dania. Tworzenie nowych tekstyliów: m. in. Steelcut trio, Remix. Od 2008 do 2011 roku, specjalny projekt dla Heinle, Wischer i partnerów, Dusseldorf, Niemcy. Warsztaty nt. zagadnień kolorystycznych (tekstylia, posadzki ścienne itp.) przy remoncie szpitala w Ulm, Niemcy. Od 2009 do 2010 roku, kolorystyczny i tekstylny retusz dla Alias, Bergamo, Włochy. Szczególna dbałość o kolekcję Alberto Meda i nowe wzory. 2010, projekt specjalny razem z Patricią Urquiolą na wystawę Kvadrat-Bmw w Mediolanie, "The dwelling lab". Od 2011 do 2012 roku, koncept kolorystyczny dla Camper, kolekcja butów męskich i damskich, Majorka, Hiszpania. Od 2012 roku do chwili obecnej, warsztaty kolorystyczne i wykończeniowe w Dedon, meble ogrodowe, Lueneburg, Niemcy. 2015, nowa kolekcja wykładzin podłogowych dla Worwerk, Hameln, Niemcy. Od czasu do czasu uczestnik różnych jury designerskich (Imm Cologne, parada designu Villa Noailles).